'CITY LIGHTS' (Luces de la ciudad)

Hoy os traemos a Charlie Chaplin en todo su esplendor.

Luces de la ciudad (City Lights) es una película estadounidense de 1931 escrita, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin, el cual vuelve a demostrarnos con esta película, un romance en toda regla, toda su ternura y delicadeza.
La calidad de la película que os traemos hoy es tal que ocupa el puesto número once en la lista de las mejores películas de la historia del cine.

ARGUMENTO

La película comienza con un gracioso episodio, en el cual, durante la inauguración de un nuevo monumento en la ciudad, tras el descubrimiento de la escultura, encontramos al personaje de Chaplin durmiendo sobre el regazo de la figura.
Os dejamos el vídeo de la simpática escena, en la cual Chaplin, consigue salir airoso de tan delicada situación.




Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill). Poco después evita el suicidio de un millonario borracho (Harry Myers), quien le hace promesas de amistad eterna por haberle salvado la vida. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza.

 

Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Cuando descubre que van a embargar la casa de la chica si no reúne dinero suficiente, prueba suerte en diferentes trabajos (entre ellos, una competición de boxeo). 

Obtiene, finalmente, mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio. Una vez sobrio de nuevo, niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y puede someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.

REPARTO

• Charles Chaplin: vagabundo.
• Virginia Cherrill: florista ciega.
• Florence Lee: abuela de la florista.
• Harry Myers: millonario.
• Al Ernest Garcia: mayordomo.
• Hank Mann: boxeador.

Nueva apuesta española: 'LUCES ROJAS'

Fuimos testigos el pasado fin de semana de estreno de la que muchos consideran la mejor apuesta del cine español del año: LUCES ROJAS.

El director de la aclamada 'Buried', Rodrigo Cortés, vuelve a destacar en la industria cinematográfica con esta nueva película.

Sinopsis

En el thriller sobrenatural “Luces rojas”, dos investigadores de fraudes paranormales —la veterana doctora Margaret Matheson y su joven ayudante Tom Buckley— estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver, legendario psíquico, tal vez el más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. 

Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables…

Reparto

Cillian Murphy (Tom Buckley)
Sigourney Weaver (Margaret Matheson)
Robert De Niro (Simon Silver)
Elizabeth Olsen (Sally Owen)
Leonardo Sbaraglia (Palladino)
Toby Jones (Doctor Shackleton)
Joely Richardson (Monica Handsen).

Rodrigo Cortés se atreve a dirigir a dos de los grandes de Hollywood, el aclamado Robert De Niro y una genial Sigourney Weaven. 

Reto también por parte de un muy atractivo y jovencísimo Cillian Murphy, en el punto de mira entre estos dos indiscutibles actores, cuya interpretación a supuesto un notable trabajo según la crítica.

Para que podáis decidir por vosotros mismos, os dejamos el tráiler oficial de la película.

ESPECIAL OSCAR 2012

Os dejamos aquí los mejores momentos de la noche más esperada por los cinéfilos del mundo.



El Oscar 2012 habló un inglés afrancesado. Se confirmaron los pronósticos y ‘The Artist’ fue la gran triunfadora de la 84ª edición de la entrega de premios de la Academia del cine norteamericano, logrando cinco estatuillas, entre ellas la de mejor película, mejor director y mejor actor protagonista. También cinco premios se llevó la película más nominada de este año, ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), si bien los suyos fueron únicamente de los llamados “técnicos”, de menor relevancia popular y mediática.

De Meryl Streep sí que dicen que es la mejor actriz viva. También dicen que Michael Fassbender no estuvo nominado por mostrar al mundo su mayor talento, pero esto al menos es gracioso. Ganó Streep por imitar estupendamente a Margaret Thatcher en ‘La dama de hierro’, como estaba previsto, y no Viola Davis por su emocionante trabajo en ‘Criadas y señoras’, que era la que se lo merecía. De nuevo, no es nuestra opinión la que importa, pero lo de esta categoría me ha parecido particularmente escandaloso. Streep es una gran actriz, es absurdo negarlo, y se le da de maravilla interpretar el papel de ingenua que no va a ganar nunca un premio, pero este año no merecía el Oscar, aunque llevara 29 años sin ganar uno. ¿Desde cuándo cuenta eso? Glenn Close no lo ha ganado todavía tras seis nominaciones. Y a Barbara Stanwyck no se lo dieron nunca.

Había mucho interés por ver la actuación de Billy Cristal, presentador de la gala de los Oscar 2012 en sustitución del inicialmente previsto Eddie Murphy. Estuvo bien, correcto, sin más. Muy divertido el ya clásico vídeo donde él se mete en las películas más destacadas del año (no solo las nominadas) y prácticamente nada más, había muchas prisas por terminar la ceremonia cuanto antes y no le dejaron mucho margen.

Por lo demás, sorprendió que se premiaran los efectos visuales de ‘Hugo’ cuando los de ‘El origen del planeta de los simios’ eran mucho más impresionantes, o que nadie subiera a recoger el Oscar al mejor guion original entregado a Woody Allen por una de sus películas más ligeras, encantadoras y divertidas, ‘Midnight in Paris’.

También llamó la atención la agresiva pose de una delgadísima Angelina Jolie, objeto de una de las mejores bromas de la noche por parte de Jim Rash (‘Community’), uno de los tres guionistas premiados por adaptar al cine la novela ‘Los descendientes’(Oscar al mejor guion adaptado, el único que ganó). Y como ya suponíamos, no hubo Oscar para los españoles este año.

Leonardo Dicaprio, su nueva apuesta: 'J.Edgar'

SINOPSIS

A lo largo de su vida, J.Edgar Hoover llegó a ser el hombre más poderoso de Estados Unidos. Durante sus casi 50 años como director del FBI (Oficina Federal de Investigación), no hubo nada que le impidiera proteger a su país. Hoover sobrevivió a ocho presidentes y a tres guerras, luchando contra amenazas reales e inminentes y saltándose las reglas a menudo con el fin de mantener a salvo a sus compatriotas. Sus métodos eran tan despiadados como heroicos, siendo la admiración del mundo su premio más codiciado y a la vez el más difícil de alcanzar. Hoover era un hombre que daba mucha importancia a los secretos, especialmente a los de los demás, y que no temía usar esa información para ejercer autoridad sobre las figuras líderes de la nación. Comprendiendo que el conocimiento es poder y que el miedo representa oportunidad, utilizó ambos elementos para ganar una influencia sin precedentes y construirse una reputación que era tan formidable como intocable. Preservaba su vida privada igual que la pública, permitiendo solo a unos cuantos formar parte de su pequeño y custodiado círculo de confianza. Su compañero más cercano, Clyde Tolson, también era su amigo más fiel. Su secretaria, Helen Gandy, quizá la persona que mejor conocía sus planes, fue leal hasta el final y más allá. Únicamente le abandonó su madre, quien fue su inspiración y su conciencia, y cuya muerte destrozó a un hijo que siempre buscó su amor y su aprobación. A través de los ojos del propio Hoover, “J. Edgar” explora la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder.

REPARTO

Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover)
Naomi Watts (Helen Gandy)
Armie Hammer  (Clyde Tolson)
Josh Lucas (Charles Lindbergh)
Ed Westwick (agente Smith)
Judi Dench (Annie Hoover)
Damon Herriman (Bruno)
Jeffrey Donovan (Robert Kennedy)

Guión: Dustin Lance Black.  
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer  y Robert Lorenz.  
Música: Clint Eastwood.  
Fotografía: Tom Stern.  
Montaje: Joel Cox y Gary Roach.  
Diseño de producción: James J. Murakami.  
Vestuario: Deborah Hopper

Albert Nobbs

SINOPSIS

Glenn Close interpreta en “Albert Nobbs”, una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en su propia prisión.

PUNTOS A FAVOR

La película cuenta con un genial reparto, encabezado por una magistral Glenn Close, en su papel de lo que podríamos llamar, una 'mujer travestida' del siglo XIX.
Y Mia Wasikowska, aunque en un papel con menor carga interpretativa que el de Close, se nos presenta como una actriz madura y realmente preparada para cualquier tipo de personaje.
La sutileza del maquillaje y la peluquería que convierten a Glenn Close en hombre es absolutamente fantástico y podría concederles algún que otro premio.

TRAILER OFICIAL

Globos de oro 2012: RESULTADOS

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
War Horse (Caballo de batalla)
Los descendientes
Criadas y señoras
Los idus de marzo

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
The Artist
La boda de mi mejor amiga
Midnight in Paris
My Week with Marilyn
50/50

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius por «The Artist»
Martin Scorsese por «La invención de Hugo»
Alexander Payne por «Los descendientes»
Woody Allen por «Midnight in Paris»
George Cloney por «Los idus de marzo»

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Meryl Streep por «La Dama de Hierro»
Viola Davis por «Criadas y señoras»
Glenn Close por «Albert Nobbs»
Tilda Swinton por «We Need to Talk About Kevin»
Rooney Mara por «Los hombres que no amaban a las mujeres»

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Brad Pitt por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
George Clooney por «Los descendientes»
Leonardo DiCaprio por «J. Edgar»
Michael Fassbender por «Shame»
Ryan Gosling por «Los idus de marzo»

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
Kristen Wiig por «La boda de mi mejor amiga»
Michelle Williams por «My Week with Marilyn»
Charlize Theron por «Young Adult»
Jodie Foster por «Un dios salvaje»
Kate Winslet por «Un dios salvaje»

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin por «The Artist»
Owen Wilson por «Midnight in Paris»
Brendan Gleeson por «The Guard»
Joseph Gordon-Levitt por «50/50»
Ryan Gosling por «Crazy, Stupid, Love»

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer por «Criadas y señoras»
Jessica Chastain por «Criadas y señoras»
Shailene Woodley por «Los descendientes»
Bérénice Bejo por «The Artist»
Janet McTeer por «Albert Nobbs»

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Jonah Hill por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
Albert Brooks por «Drive»
Christopher Plummer por «Beginners»
Kenneth Branagh por «My Week with Marilyn»
Viggo Mortensen por «Un método peligroso»

MEJOR GUIÓN
Aaron Sorkin y Steven Zaillian por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por «Los descendientes»
Michel Hazanavicius por «The Artist»
Woody Allen por «Midnight in Paris»
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por «Los idus de marzo»

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource por «The Artist»
Trent Reznor y Atticus Ross por «Los hombres que no amaban a las mujeres»
Howard Shore por «La invención de Hugo»
John Williams por «War Horse (Caballo de batalla)»
Abel Korzeniowski por «W.E.» 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Lay Your Head Down’ de «Albert Nobbs»
‘Hello Hello’ de «Gnomeo y Julieta»
‘The Living Proof’ de «Criadas y señoras»
‘The Keepe’ de «Machine Gun Preacher»
‘Masterpiece’ de «W.E».

 

 

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Nader y Simin, una separación (Irán)
La piel que habito (España)
The Flowers of War (China)
In the Land of Blood and Honey (Estados Unidos)
El niño de la bicicleta (Bélgica)

 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
Arthur Christmas
Cars 2
El gato con botas
Rango

'SHERLOCK HOLMES, JUEGO DE SOMBRAS'

'Sherlock Holmes: juego de sombras' es la secuela de la película de Guy Ritchie, de 2009, 'Sherlock Holmes'

ARGUMENTO

Hay un nuevo criminal, el Profesor Moriarty, y no solamente está en igualdad intelectual a Holmes, sino que su capacidad para hacer el mal junto con una falta de conciencia, pueden ser los elementos que le darán una ventaja sobre el renombrado detective. La investigación se vuelve más peligrosa, a medida que ésta conduce a Holmes y a Watson, a salir de Londres y a atravesar Europa, pasando por Francia, Alemania y finalmente llegando a Suiza. Pero la astucia de Moriarty lo lleva siempre un paso adelante, permitiéndolo tejer una red de muertes y destrucción, haciendo parte de un gran plan que si llegara a tener éxito, podría cambiar el curso de la historia.

REPARTO
La película cuenta con un extraordinario reparto, entre los que destacamos:

1. Robert Downey, Jr. como Sherlock Holmes
2. Jude Law como Dr. John Watson
3. Jared Harris como Professor Moriarty
4. Noomi Rapace como Sim
5. Stephen Fry como Mycroft Holmes
6. Kelly Reilly como Mary Morstan Watson
7. Rachel McAdam como Irene Adler
8. Eddie Marsan como Inspector Lestrade
9. Geraldine James como Sra. Hudson