CRUZAMOS EL CHARCO A CANADÁ PARA CONOCER A: XAVIER DOLAN

XAVIER DOLAN

Xavier Dolan es un actor, productor, director y guionista canadiense.

Dirigió y escribió su primera película, J'ai tué ma mère, por la cual ganó tres premios en el Festival de Cannes de 2009. El mismo Dolan dijo haber escrito el guión a la edad de dieciséis años, basándose en sus propias vivencias y mezclando las mismas con la fantasía. Su segundo film, Les Amours imaginaires, se estrenó en el 2010 y fue ovacionada por la crítica.

J'AI TUÉ MA MERE

Un adolescente desarrolla poco a poco un odio visceral hacia su madre, retrógrada y culpabilizante. Todo en ella le irrita, desde su comportamiento vulgar hasta su vestuario de mal gusto. Pero por mucho que el muchacho le inunde de reproches, ella finge indiferencia o se abandona al juego de la reprimenda, el tiempo de estallar y pronto olvidar.

Aclamadísimo debut en la dirección de Xavier Dolan-Tadros, que con sólo diecinueve años dirige, escribe, produce e interpreta el film. Seleccionada por Canadá como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

TRÁILER



REPARTO

Xavier Dolan-Tadros
Anne Dorval
François Arnaud
Suzanne Clément
Patricia Tulasne
Niels Schneider
Monique Spaziani
Bianca Gervais
Benoît Gouin

IMÁGENES

CRÍTICA PERSONAL

¿Qué decir acerca de una película tan genial? Sinceramente, me dejó con la boca abierta durante la hora y media de duración. Sin poder despegar los ojos de la pantalla, esta película con su merecido premio del Festival de Cannes de 2009, me sorprendió como muy pocas películas actuales han conseguido hacerlo este año.
Buscaba algo diferente para ver un domingo por la tarde, y no podría haber encontrado algo mejor.
El guión, inmejorable.
La dirección, algo precioso, de destacable innovación, tanto en la originalidad de los planos como las escenas.
Un reparto extraordinariamente bien elegido.
Y un Xavier Dolan insuperable.
La película capta la esencia de este espléndido muchacho que, con tal sólo 18 años, ha conseguido lo que a muchos les cuesta una vida: una obra totalmente personal, independiente, y, sin embargo, aclamada por la crítica internacional.

MOMENTOS MUSICALES CON: 'THE RUNAWAYS'.

THE RUNAWAYS

The Runaways es una película estadounidense de 2010 que narra la historia del grupo de punk rock de solo chicas en los años 70 del mismo nombre. Dirigida por Floria Sigismondi, el guion está basado en el libro Neon Angel: A Memoir of a Runaway de la cantante original de The Runaways, Cherie Currie. Dakota Fanning hace el papel de Cherie Currie, Kristen Stewart interpreta a la segunda guitarra y vocalista, Joan Jett, y Michael Shannon al productor del grupo, Kim Fowley. La historia abarca desde la formación de la banda en 1975 y se centra en la relación entre Currie y Jett hasta la partida de Currie.

ARGUMENTO

La cinta narrará el ascenso meteórico del grupo The Runaways y también la caída posterior del mismo.
Kristen Stewart interpreta a Joan Jett, guitarra rítmica del grupo. Dakota Fanning interpreta a la vocalista del grupo, Cherie Currie.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 24 de enero de 2010, y tuvo un estreno limitado en Estados Unidos el 19 de marzo de 2010, seguida por un comunicado de la nación el 9 de abril de 2010, que es el día en que también cumple años Kristen Stewart.

REPARTO

• Kristen Stewart: como Joan Jett
• Dakota Fanning: como Cherie Currie
• Michael Shannon: como Kim Fowley
• Stella Maeve: como Sandy West
• Santiago Cepeda: como Freddy Jett
• Scout Taylor-Compton: como Lita Ford
• Alia Shawkat: como Robin (Jackie Fox)
• Riley Keough: como Marie Currie
• Johnny Lewis: como Scottie
• Tatum O'Neal: como Cherie's Mom
• Brett Cullen: como Cherie's Dad
• Hannah Marks: como Tammy
• Jill Andre: como Aunt Evie
• Ray Porter: como Band Member
• Kiaya Snow: como Cashier
• Allie Grant: como Club Girl

IMÁGENES 

Es palpable la complicidad entre Kristen Stewart y Dakota Fanning.

Aquí el grupo 'The Runaways' al completo en la película.

TRÁILER

SIMILARES

Si os ha gustado, os recomendamos también la película, Last Days, basada en los últimos días de la vida de Kurt Cobain y protagonizada por Michael Pitt.

'LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR' (Julio Médem)

La película de 1998, 'Los amantes del círculo polar', dirigida por Julio Médem, se ha convertido en un clásico del cine independiente español.

CARTEL

SINOPSIS

Una historia de amor apasionada y secreta, contada por cada uno de sus protagonistas, Ana y Otto, desde que tienen ocho años hasta los veinticinco. Todo comienza en 1980, a la salida de un colegio, cuando dos niños echan a correr por distintos motivos. Desde esa tarde en la que se les escapa el mundo, las vidas de Ana y Otto se trenzarán en un mísmo círculo, que comenzará a cerrarse diecisiete años más tarde, en Finlandia, en el mismo borde del Círculo Polar.

TRÁILER

REPARTO

Najwa Nimrz (Ana)

Fele Martínez (Otto)

Maru Valdivieso (Olga, la madre de Ana)

Nancho Novo (Álvaro, el padre de Otto)

Sara Valiente (Ana, niña)

Peru Médem (Otto, niño)

Kristel Díaz (Ana adolescente)

Víctor Hugo Oliveira (Otto adolescente)

Beate Jensen (madre de Otto)

FRASES CÉLEBRES

La película destaca por su original guión, del cual hemos extraído ciertas frases que nos han parecido merecedoras de un huequecito en nuestro blog:

* 'Cuando hace frío la mayoría de las cosas van más deprisa, o llegan antes. Me refiero a las casualidades. Me encanta que haga frío. Una tarde de mucho frío leí una pregunta de amor, demasiada bonita para la letra de un niño' (Ana)

* - ¿Y a mí qué me vas a regalar para Navidad?

- Nieve, toda la que quieras...

* 'Cuando hace frío la mayoria de las cosas van más deprisa o llegan antes, me refiero a las casualidades. Me encanta que haga frío.' (Ana)

PREMIOS

• Premios Goya a: Mejor montaje (Ivan Aledo) y mejor música original (Alberto Iglesias).
• Premios Ondas a: Mejor Película Española y Mejor Actriz para Najwa Nimri.

¡NOS VAMOS AL FESTIVAL DE CINE DE CANNES!

Cannes, 2012.

Marilyn está por enésima vez en el primer plano de la actualidad. Su alter ego Michelle Williams fue candidata al Oscar por interpretarla en "Mi semana con Marilyn", el próximo agosto se recordará la fecha de su fallecimiento en confusas circunstancias, hace 50 años, y el Festival de Cine de Cannes  eligió una foto suya tan hermosa como poco conocida para ilustrar el principal cartel de su edición 65, que se ha desarrollado entre el 16 y el 27 de mayo, en un hermoso blanco y negro.

TRÁILERS SELECCIONADOS.

Hemos seleccionado ciertos tráilers de películas que nos parecieron muy interesantes, las cuales se visionaron en este festival.

Aquí están:

La apuesta de uno de los actores más esperados del Festival, Brad Pitt :KILLING THEM SOFTLY.

La preciosa Marion Cotillard viene de la mano de la nueva película francesa que promete muchísimo: DE ROUILLE ET D'OS, cuyo tráiler os dejamos a continuación...




Y por último, llega al cine el clásico de Keruac, ON THE ROAD, con un abanico de actores geniales entre su reparto, entre ellos Kristen Steward, Kristen Dunst y Vigo Mortensen:



CANNES, EVENTO ESTILÍSTICO.
Destacaron de entre todas una dulce Audrey Tautou, una fogosa Kristen Steward y una elegantísima Diane Kruger. Aquí tenéis las fotos.

                          

CLÁSICO FRANCÉS: À BOUT DE SOUFFLE

À bout de souffle (Sin aliento o Al final de la escapada en español) es una película francesa de 1960, en blanco y negro, dirigida por Jean-Luc Godard. Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger y Jean-Pierre Melville en los papeles principales. 

Ganadora del Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960.

El guion fue escrito por Jean-Luc Godard, con la colaboración de François Truffaut. 

Fue el primer largometraje de Jean-Luc Godard.

ARGUMENTO

Michel (Jean-Paul Belmondo) es un delincuente. Tras robar un coche en Marsella emprende viaje a París para cobrar un dinero que se le adeuda y volver a ver a su amiga estadounidense, Patricia (Jean Seberg). En el camino, perseguido por la policía de tráfico, mata a un agente. Llega a París, pero no tiene dinero, por lo que recurre a varios amigos. Pasa su tiempo con Patricia, intentando convencerla de volver a acostarse con él, y de acompañarle a Roma. Los dos van de un lugar a otro, mientras Michel trata de recuperar su dinero y se oculta de la policía. Patricia duda acerca de sus sentimientos hacia él. Cuando descubre que lo esta buscando la policía, empieza por ayudarle. Pero al final, para obligarle a alejarse de ella, lo denuncia a la policía. Michel, cansado y enamorado, se niega a huir, lo que provocará su fin.

FICHA TÉCNICA

• Título original : À bout de souffle
• Dirección : Jean-Luc Godard
• Guion : Jean-Luc Godard, sobre un argumento original de François Truffaut
• Música : Martial Solal
• Jean-Paul Belmondo : Michel Poiccard, Laszlo Kovacs
• Jean Seberg : Patricia Franchini

TRÁILER





PREMIOS RECIBIDOS

• Oso de plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín 1960
• Premio Jean Vigo 1960
• Premio de la Crítica Alemana a la mejor fotografía 1960

La genialidad del cine británico: 'An education'

 An Education (también conocida como Enseñanza de vida) es una película británica de 2009 dirigida por Lone Scherfig. 

El guion, escrito por Nick Hornby, está basado en un artículo autobiográfico que la periodista británica Lynn Barber publicó en la revista literaria Granta. 

La historia se desarrolla en el Londres de comienzos de los 60 y narra la relación amorosa entre Jenny (Carey Mulligan), una estudiante que planea ir a la Universidad de Oxford, y David (Peter Sarsgaard), un hombre unos veinte años mayor que ella.

REPARTO

• Carey Mulligan como Jenny Mellor.
• Peter Sarsgaard como David Goldman.
• Dominic Cooper como Danny, amigo y socio de David.
• Rosamund Pike como Helen, la novia de Danny.
• Emma Thompson como Miss Walters, la directora de la escuela.

• Olivia Williams como Miss Stubbs, profesora.
• Alfred Molina como Jack Mellor, padre de Jenny.
• Cara Seymour como Marjorie Mellor, madre de Jenny.
• Sally Hawkins como Sarah Goldman, esposa de David.

 TRAILER

'CITY LIGHTS' (Luces de la ciudad)

Hoy os traemos a Charlie Chaplin en todo su esplendor.

Luces de la ciudad (City Lights) es una película estadounidense de 1931 escrita, dirigida e interpretada por Charlie Chaplin, el cual vuelve a demostrarnos con esta película, un romance en toda regla, toda su ternura y delicadeza.
La calidad de la película que os traemos hoy es tal que ocupa el puesto número once en la lista de las mejores películas de la historia del cine.

ARGUMENTO

La película comienza con un gracioso episodio, en el cual, durante la inauguración de un nuevo monumento en la ciudad, tras el descubrimiento de la escultura, encontramos al personaje de Chaplin durmiendo sobre el regazo de la figura.
Os dejamos el vídeo de la simpática escena, en la cual Chaplin, consigue salir airoso de tan delicada situación.




Charlot, el personaje interpretado por Chaplin, es un pobre vagabundo sin hogar que conoce y se enamora de una florista ciega (Virginia Cherrill). Poco después evita el suicidio de un millonario borracho (Harry Myers), quien le hace promesas de amistad eterna por haberle salvado la vida. Sin embargo, cuando está sobrio, el millonario le rechaza.

 

Inicia un romance con la florista, quien lo toma por un millonario. Cuando descubre que van a embargar la casa de la chica si no reúne dinero suficiente, prueba suerte en diferentes trabajos (entre ellos, una competición de boxeo). 

Obtiene, finalmente, mil dólares de su amigo millonario, quien se los regala generosamente cuando se encuentra ebrio. Una vez sobrio de nuevo, niega conocer a Charlot y hace que le persiga la policía. Charlot da el dinero a la florista, quien así consigue evitar ser desahuciada y puede someterse a una operación que le devuelve la vista. El protagonista, en cambio, es capturado por la policía, acusado del robo de los mil dólares, y pasa una larga temporada en prisión. Al salir, vuelve a encontrarse con la florista, que ahora regenta una tienda en lugar de un puesto callejero y vive con la esperanza de reencontrar a su supuesto millonario. La película termina con la escena en que la florista reconoce a Charlot como su benefactor.

REPARTO

• Charles Chaplin: vagabundo.
• Virginia Cherrill: florista ciega.
• Florence Lee: abuela de la florista.
• Harry Myers: millonario.
• Al Ernest Garcia: mayordomo.
• Hank Mann: boxeador.

Nueva apuesta española: 'LUCES ROJAS'

Fuimos testigos el pasado fin de semana de estreno de la que muchos consideran la mejor apuesta del cine español del año: LUCES ROJAS.

El director de la aclamada 'Buried', Rodrigo Cortés, vuelve a destacar en la industria cinematográfica con esta nueva película.

Sinopsis

En el thriller sobrenatural “Luces rojas”, dos investigadores de fraudes paranormales —la veterana doctora Margaret Matheson y su joven ayudante Tom Buckley— estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver, legendario psíquico, tal vez el más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. 

Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables…

Reparto

Cillian Murphy (Tom Buckley)
Sigourney Weaver (Margaret Matheson)
Robert De Niro (Simon Silver)
Elizabeth Olsen (Sally Owen)
Leonardo Sbaraglia (Palladino)
Toby Jones (Doctor Shackleton)
Joely Richardson (Monica Handsen).

Rodrigo Cortés se atreve a dirigir a dos de los grandes de Hollywood, el aclamado Robert De Niro y una genial Sigourney Weaven. 

Reto también por parte de un muy atractivo y jovencísimo Cillian Murphy, en el punto de mira entre estos dos indiscutibles actores, cuya interpretación a supuesto un notable trabajo según la crítica.

Para que podáis decidir por vosotros mismos, os dejamos el tráiler oficial de la película.

ESPECIAL OSCAR 2012

Os dejamos aquí los mejores momentos de la noche más esperada por los cinéfilos del mundo.



El Oscar 2012 habló un inglés afrancesado. Se confirmaron los pronósticos y ‘The Artist’ fue la gran triunfadora de la 84ª edición de la entrega de premios de la Academia del cine norteamericano, logrando cinco estatuillas, entre ellas la de mejor película, mejor director y mejor actor protagonista. También cinco premios se llevó la película más nominada de este año, ‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’), si bien los suyos fueron únicamente de los llamados “técnicos”, de menor relevancia popular y mediática.

De Meryl Streep sí que dicen que es la mejor actriz viva. También dicen que Michael Fassbender no estuvo nominado por mostrar al mundo su mayor talento, pero esto al menos es gracioso. Ganó Streep por imitar estupendamente a Margaret Thatcher en ‘La dama de hierro’, como estaba previsto, y no Viola Davis por su emocionante trabajo en ‘Criadas y señoras’, que era la que se lo merecía. De nuevo, no es nuestra opinión la que importa, pero lo de esta categoría me ha parecido particularmente escandaloso. Streep es una gran actriz, es absurdo negarlo, y se le da de maravilla interpretar el papel de ingenua que no va a ganar nunca un premio, pero este año no merecía el Oscar, aunque llevara 29 años sin ganar uno. ¿Desde cuándo cuenta eso? Glenn Close no lo ha ganado todavía tras seis nominaciones. Y a Barbara Stanwyck no se lo dieron nunca.

Había mucho interés por ver la actuación de Billy Cristal, presentador de la gala de los Oscar 2012 en sustitución del inicialmente previsto Eddie Murphy. Estuvo bien, correcto, sin más. Muy divertido el ya clásico vídeo donde él se mete en las películas más destacadas del año (no solo las nominadas) y prácticamente nada más, había muchas prisas por terminar la ceremonia cuanto antes y no le dejaron mucho margen.

Por lo demás, sorprendió que se premiaran los efectos visuales de ‘Hugo’ cuando los de ‘El origen del planeta de los simios’ eran mucho más impresionantes, o que nadie subiera a recoger el Oscar al mejor guion original entregado a Woody Allen por una de sus películas más ligeras, encantadoras y divertidas, ‘Midnight in Paris’.

También llamó la atención la agresiva pose de una delgadísima Angelina Jolie, objeto de una de las mejores bromas de la noche por parte de Jim Rash (‘Community’), uno de los tres guionistas premiados por adaptar al cine la novela ‘Los descendientes’(Oscar al mejor guion adaptado, el único que ganó). Y como ya suponíamos, no hubo Oscar para los españoles este año.

Leonardo Dicaprio, su nueva apuesta: 'J.Edgar'

SINOPSIS

A lo largo de su vida, J.Edgar Hoover llegó a ser el hombre más poderoso de Estados Unidos. Durante sus casi 50 años como director del FBI (Oficina Federal de Investigación), no hubo nada que le impidiera proteger a su país. Hoover sobrevivió a ocho presidentes y a tres guerras, luchando contra amenazas reales e inminentes y saltándose las reglas a menudo con el fin de mantener a salvo a sus compatriotas. Sus métodos eran tan despiadados como heroicos, siendo la admiración del mundo su premio más codiciado y a la vez el más difícil de alcanzar. Hoover era un hombre que daba mucha importancia a los secretos, especialmente a los de los demás, y que no temía usar esa información para ejercer autoridad sobre las figuras líderes de la nación. Comprendiendo que el conocimiento es poder y que el miedo representa oportunidad, utilizó ambos elementos para ganar una influencia sin precedentes y construirse una reputación que era tan formidable como intocable. Preservaba su vida privada igual que la pública, permitiendo solo a unos cuantos formar parte de su pequeño y custodiado círculo de confianza. Su compañero más cercano, Clyde Tolson, también era su amigo más fiel. Su secretaria, Helen Gandy, quizá la persona que mejor conocía sus planes, fue leal hasta el final y más allá. Únicamente le abandonó su madre, quien fue su inspiración y su conciencia, y cuya muerte destrozó a un hijo que siempre buscó su amor y su aprobación. A través de los ojos del propio Hoover, “J. Edgar” explora la vida y las relaciones públicas y privadas de un hombre que podía distorsionar la verdad con la misma facilidad con la que la defendió durante una vida dedicada a su propia idea de la justicia, a menudo dominada por el lado más oscuro del poder.

REPARTO

Leonardo DiCaprio (J. Edgar Hoover)
Naomi Watts (Helen Gandy)
Armie Hammer  (Clyde Tolson)
Josh Lucas (Charles Lindbergh)
Ed Westwick (agente Smith)
Judi Dench (Annie Hoover)
Damon Herriman (Bruno)
Jeffrey Donovan (Robert Kennedy)

Guión: Dustin Lance Black.  
Producción: Clint Eastwood, Brian Grazer  y Robert Lorenz.  
Música: Clint Eastwood.  
Fotografía: Tom Stern.  
Montaje: Joel Cox y Gary Roach.  
Diseño de producción: James J. Murakami.  
Vestuario: Deborah Hopper

Albert Nobbs

SINOPSIS

Glenn Close interpreta en “Albert Nobbs”, una mujer atrapada en un triángulo amoroso inusual. Disfrazada como hombre para poder trabajar y sobrevivir en la Irlanda del siglo XIX, unos 30 años después de adoptar el vestuario de un hombre, se encuentra perdida en su propia prisión.

PUNTOS A FAVOR

La película cuenta con un genial reparto, encabezado por una magistral Glenn Close, en su papel de lo que podríamos llamar, una 'mujer travestida' del siglo XIX.
Y Mia Wasikowska, aunque en un papel con menor carga interpretativa que el de Close, se nos presenta como una actriz madura y realmente preparada para cualquier tipo de personaje.
La sutileza del maquillaje y la peluquería que convierten a Glenn Close en hombre es absolutamente fantástico y podría concederles algún que otro premio.

TRAILER OFICIAL

Globos de oro 2012: RESULTADOS

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
War Horse (Caballo de batalla)
Los descendientes
Criadas y señoras
Los idus de marzo

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
The Artist
La boda de mi mejor amiga
Midnight in Paris
My Week with Marilyn
50/50

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius por «The Artist»
Martin Scorsese por «La invención de Hugo»
Alexander Payne por «Los descendientes»
Woody Allen por «Midnight in Paris»
George Cloney por «Los idus de marzo»

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Meryl Streep por «La Dama de Hierro»
Viola Davis por «Criadas y señoras»
Glenn Close por «Albert Nobbs»
Tilda Swinton por «We Need to Talk About Kevin»
Rooney Mara por «Los hombres que no amaban a las mujeres»

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA DRAMÁTICA
Brad Pitt por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
George Clooney por «Los descendientes»
Leonardo DiCaprio por «J. Edgar»
Michael Fassbender por «Shame»
Ryan Gosling por «Los idus de marzo»

MEJOR ACTRIZ EN PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
Kristen Wiig por «La boda de mi mejor amiga»
Michelle Williams por «My Week with Marilyn»
Charlize Theron por «Young Adult»
Jodie Foster por «Un dios salvaje»
Kate Winslet por «Un dios salvaje»

MEJOR ACTOR EN PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL
Jean Dujardin por «The Artist»
Owen Wilson por «Midnight in Paris»
Brendan Gleeson por «The Guard»
Joseph Gordon-Levitt por «50/50»
Ryan Gosling por «Crazy, Stupid, Love»

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer por «Criadas y señoras»
Jessica Chastain por «Criadas y señoras»
Shailene Woodley por «Los descendientes»
Bérénice Bejo por «The Artist»
Janet McTeer por «Albert Nobbs»

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Jonah Hill por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
Albert Brooks por «Drive»
Christopher Plummer por «Beginners»
Kenneth Branagh por «My Week with Marilyn»
Viggo Mortensen por «Un método peligroso»

MEJOR GUIÓN
Aaron Sorkin y Steven Zaillian por «Moneyball: Rompiendo las reglas»
Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por «Los descendientes»
Michel Hazanavicius por «The Artist»
Woody Allen por «Midnight in Paris»
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por «Los idus de marzo»

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource por «The Artist»
Trent Reznor y Atticus Ross por «Los hombres que no amaban a las mujeres»
Howard Shore por «La invención de Hugo»
John Williams por «War Horse (Caballo de batalla)»
Abel Korzeniowski por «W.E.» 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
‘Lay Your Head Down’ de «Albert Nobbs»
‘Hello Hello’ de «Gnomeo y Julieta»
‘The Living Proof’ de «Criadas y señoras»
‘The Keepe’ de «Machine Gun Preacher»
‘Masterpiece’ de «W.E».

 

 

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
Nader y Simin, una separación (Irán)
La piel que habito (España)
The Flowers of War (China)
In the Land of Blood and Honey (Estados Unidos)
El niño de la bicicleta (Bélgica)

 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio
Arthur Christmas
Cars 2
El gato con botas
Rango