¡Hola, amigos! Hoy pasamos a dejaros el nuevo trabajo de Guillermo del Toro, basado en la serie televisiva de Nigel McKeand. Esperamos que nos sorprenda tanto como en películas anteriores, como la aclamada 'El laberinto del fauno'
Título: No tengas miedo a la oscuridad Título original: Don't Be Afraid of the Dark País: USA Estreno en USA: 26/08/2011 Estreno en España: 23/12/2011 Productora: FilmDistrict Director: Troy Nixey Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins
Reparto: Katie Holmes, Guy Pearce, Bailee Madison, Jack Thompson, Alan Dale, Julia Blake, Emelia Burns, Nicholas Bell, Dylan Young, Edwina Ritchard, Garry McDonald, James Mackay, Gabriela Iturrizaga, Lisa N Edwards, Ande Orbach
Sinopsis:
Algo muy antiguo y malvado habita en la oscuridad bajo la mansión Blackwood. Cuando la joven Sally Hurst (BAILEE MADISON) llega a Rhode Island para visitar a su padre, Alex (GUY PEARCE) y a la nueva novia de éste, Kim (KATIE HOLMES), en la mansión victoriana que están restaurando, empieza a sentirse como una extraña, su nuevo hogar le parece una prisión fría e indeseable.
Alex, obsesionado con su gran proyecto y sus aspiraciones como arquitecto, se ha alejado de su hija y todos los esfuerzos de Kim para establecer vínculos con Sally acaban frustrados. Sally se evade explorando la mansión. A pesar de las advertencias del guardés, el señor Harris (JACK THOMPSON), Sally se embarca en una aventura que le lleva a descubrir un sótano escondido, abandonado desde la misteriosa desaparición, un siglo antes, del constructor de la mansión, el afamado ilustrador Emerson Blackwood. Lo que una vez fue el estudio privado de Blackwood, la oscura, fría y húmeda cámara subterránea, guarda los secretos del pasado de este lugar inestable y profano, y quizá algo aún más siniestro.
The Artist es una película de 2011 dirigida por Michel Hazanavicius, y protagonizada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Se trata de un largometraje mudo y en blanco y negro cuya historia toma lugar en Hollywood entre 1927 y 1931.
La película se estrenó en el Festival de Cannes, donde ganó el premio al Mejor Actor para Jean Dujardin. Posteriormente fue presentada en otros festivales como el Festival de Toronto y el Festival de San Sebastián, cosechando el Premio del Público en este último.
“In time” se desarrollará en una sociedad en la que se ha conseguido anular el gen que provoca el envejecimiento, de ahí que todas las personas aparenten tener 25 años. Ahora bien, el tiempo se utiliza como moneda de cambio para evitar la superpoblación, de ahí que la gente adinerada pueda vivir para siempre (por el contrario, los pobres han de negociar para que prosiga su existencia). Will (Justin Timberlake) es un hombre sin recursos que, después de ser acusado falsamente de haber cometido un crimen, decide huir, secuestrando en su camino a una joven heredera (Amanda Seyfried).
Tras el cartel promocional de la película, os dejamos el tráiler oficial:
Este nuevo estreno, de original argumento, tiene como protagonistas a Amanda Seyfried y al genial actor de moda Justin Timberlake.
Deseamos que os guste esta nueva película, cuyo trepidante argumento nos mantendrá en vilo las dos horas de cine.
Estrenada hace una semana, la película cosechó un gran éxito, de ellos es prueba el público estadounidense. Taquilla
En los Estados Unidos, durante su primer fin de semana en 3.122 salas de cine, In time recaudó 12.050.368 dólares. En México, en su primera semana en cartelera, generó ganancias por 12,3 mdp En Chile, en su primera semana de exhibición, quedó en el tercer lugar, con 19.712 espectadores en 38 salas. A nivel mundial, ha recaudado 62.863.988 dólares.
Crítica
In time recibió opiniones mixtas de los críticos. El sitio web Rotten Tomatoes reporta que un 39% de los especialistas han dado a la película críticas positivas, con un promedio de 5,2 de 10. El consenso de Rotten Tomatoes es que la intrigante premisa de In time y su atractivo reparto se ven fácilmente abrumados por la rebuscada cinematografía, la cual se acerca a una narración brusca y dura.
Por otra parte, el sitio Metacritic, que asigna un puntaje promedio de cien críticos, le otorga al filme 53 en base a 36 reseñas. IEDb, otro recolector de críticas, le da a la película 2,7 de 5 estrellas (55%), a partir de 48 opiniones. Las encuestas de CinemaScore reportan que los espectadores le dieron a la cinta una nota B- de una escala que va entre A+ y F.
Después de estas premisas preliminares, os deseamos que disfrutéis comprobando nuestra crítica.
Toma palomitas y ACCIÓN!
Llega a las salas españolas Un método peligroso, uno de los proyectos más personales de David Cronemberg. No en vano, el director lleva 14 años intentando sacar adelante esta cinta basada en la novela de Christopher Hampton.
Y en ese enorme lapso de tiempo, en el que el cineasta canadiensee ha alumbrado cintas tan notables como Promesas del Este o Una historia de violencia, muchas cosas fueron cambiado, incluidos los nombres de los actores que iban a dar vida a los personajes principales e incluso el título de la película.
De hecho, el papel protagonista de Un método peligroso iba a ser para Julia Roberts, aunque los años han hecho que se lo quedara finalmente Keira Knightley. "Entregué el primer guión en 1997 y lo revisaron 20th Century y la productora de Julia Roberts", comentó Christopher Hampton, a The Huffington Post.
Lo mismo pasó con el protagonista masculino. En un principio el elegido era Ralph Fiennes, pero finalmente su papel fue a parar a manos de Michael Fassbender, que es quien da vida al joven psiquiatra Carl Jung. "Lo de Ralph Fiennes es curioso porque en un principio había trabajado con él en Spider pero pasaron 14 años... y no pudo ser", revela Cronemberg.
También cambió el título. "Al principio la película se iba a llamar Sabina, pero a medida que iba pasando el tiempo nada llegaba a materializarse", prosiguió Hampton. "Pensé que era una pena porque habíamos hecho una gran labor de investigación".
Y es que, lo nuevo de David Cronemberg, cuenta una historia poco conocida. Un método peligroso narra los días en que Simon Freud (Viggo Mortensen) sirvió de mentor a un joven psiquiatra, Carl Jung (Michael Fassbender), que intenta por medio de las ténicas descubiertas por el padre del psicoanálisis curar a una paciente, Sabina (Keira Knightley).
Durante aquellos años de pre producción en los que Julia Roberts iba a protagonizar el proyecto, la película iba a estar más centrada en el personaje de Sabina que en la relación entre los dos doctores. Como hoy en día reconoce Cronemberg: "por supuesto se debía a que la productora de Julia iba a financiar la película, por lo que se iba a convertir en un vehículo de lucimiento para ella".
PERSONAJES COMPLICADOS
Un método peligroso es ya la tercera película en la que Cronemberg cuenta con su actor fetiche, Viggo Mortensen, tras Una historia de violencia y Promesas del Este. A él se suman dos caras nuevas en las producciones del director de La Mosca: Fassbender y Knightley.
Aunque Cronemberg dice que el guión se basa en la relación entre ambos doctores, con Freud actuando como un "intimidador de Jung", también reconoce que "sin el personaje de Knightley no habría película". "Aunque la conocí la noche anterior a comenzar el rodaje ya me pareció una persona super preparada, no se trae su proceso al rodaje, viene con los deberes hechos", dijo Cronemberg.
Por su parte, Michael Fassbender, ha revelado que sentía "una sana presión por el papel", aunque, según dice, "eso está bien porque te saca de tu zona natural de confort".
En cuanto al reto de interpretar a Jung, "un personaje con un punto de locura", Fassbender dice que sí se le "pegó algo" aunque también lo achaca a haber rodado en pocos meses este papel y el del protagonista de Jane Eyre, un tipo "bipolar".
EL HUMOR DE FREUD
El tercer vérticie del triángulo es Viggo Mortensen, que repite por tercera vez con Cronemberg. Durante su visita a España, el actor se deshizo en elogios hacia uno de sus directores predilectos. "La gente tarda en darse cuenta de lo bueno que es su trabajo porque hay mucha sutileza en él", apuntó.
Sobre su personaje, el protagonista de El Señor de los Anillos destacó el punto humorístico e irónico de Freud que si bien es cierto que "no cuenta chistes abiertamente", si tiene ese gran sentido de humor del psicoanalista. "Le gustaba la sátira, jugar con las palabras en un periodo de mucha censura y recurrir a la ironía a la hora de responder y de formular preguntas, y eso se muestra en esta película", sentenció.
La tercera parte de la saga se estrenó el 21 de octubre de 2011.Como no podía ser menos, estuvimos en el estreno de esta película y aquí venimos a contaros lo que nos pareció. Esta tercera parte muestra los orígenes de la familia que lleva la horrible maldición en la sangre y cuyo fantasma no dejara descansar hasta conseguir todos y cada uno de sus objetivos.
Aquí os dejamos el cartel oficial de esta escalofriante película:
Y nuestra crítica es la siguiente:
Oren Peli seguro que ni se lo creía cuando consiguió confeccionar "con cuatro duros" una película que recaudó centenares de millones de dólares. Una de las más rentables de todos los tiempos, pero en gran medida gracias a una más que astuta campaña de marketing. Llegaba el fenómeno Paranormal Activity. Con Paranormal Activity 2 (hicieron bien en no cambiar mucho el título, no sea que la gente se confundiera de saga) pasó tres cuartos de lo mismo. Ya sin su creador original y con algo más de dinero de presupuesto, dinero que por cierto tampoco es que luciera demasiado en el resultado final.
Paranormal Acivity 3 llega con algún que otro artificio novedoso para mostrarnos alguna que otra toma más allá de lo descrito en las anteriores. Pero ahí termina la originalidad. ¿La historia? A estas alturas todos podemos hacernos una idea, sobre todo si se nos habla de "el origen de todo", maldiciones, apariciones, espíritus o el mismísimo demonio. Todo vale para el espectáculo aunque el resultado final no tenga demasiado sentido.
Entramos hoy en Twitter para enterarnos de cómo les va a los geniales actores de Harry Potter, de los que tanto hemos aprendido en estos últimos años.
Una de nuestras favoritas, la actriz Evana Lynch que encarnaba en la saga cinematográfica a la extravagante Luna, nos deja un comentario que nos devuelve a los grandes momentos vividos con ella.
La actriz, gran fanática de Harry Potter dejó escrito en su Twitter, @EvyLynch, el siguiente comentario:
"I'm hoooooooooooooooome"
Seguida de estas palabras nos dejó una foto de sí misma en los estudios Leavesden, abiertos recientemente en Londres, con Hogwarts de fondo.
¡Hola a tod@s!
Hoy queremos compartir desde aquí una noticia estupenda para los fanáticos de la famosa saga de Cassandra Clare *__*
Os dejamos una foto de laportada del primer libro, el cual será llevado a la gran pantalla en 2012.
¡Y ahí va! Ya está aquí la película más esperada para los lectores de Cazadores de Sombras. Tenemos información acerca del título de la película: Ciudad de hueso.el director elegido para la que probablemente se convertirá en la nueva saga del momento- siquiendo los pasos de la aclamada saga Harry Potter, será Scott Stewart.
Hasta la fecha sólo conocemos, enlo referente a reparto, a los dos protagonistas que encarnarán a:
Clarissa Fray --> Lilly Collins.
Jace Wayland --> Jamie Campbell Bower.
Para más información, os recomendamos seguir en twitter a esta gran escritora, @cassieclare :)
Esperamos que disfrutéis de esta noticia tanto como nosotras.
Lots of love,
Hepburns'
Interrumpimos nuestra programación habitual para hablaros de los MTV EMA.
Tenemos una noticia importante que queremos compartir con vosotros.
Dedicamos un espacio de nuestro blog a la música más premiada en los MTV EMA.
Como grandes triunfadores de la noche de ayer, hemos de destacar, a nuestro pesar a JUSTIN BIEBER y la monster LADY GAGA.
Os dejamos fotos de esta fantástica noche:
Pero nuestra felicitación va sobre todo dedicada al grupo alternativo THIRTY SECOND TO MARS, cuyo vocalista JARED LETO nos ha deleitado en contadas ocasiones con sus actuación en la gran pantalla, como por ejemplo, 'Requiem por un sueño' o la famosa 'Troya'.
Este maravilloso grupo está intentando batir un récord Guiness en el mayor número de conciertos dados en una gira. Aquí os dejamos un vídeo de uno de sus mejores conciertos de este año.
El Festival de Cine de Sitges (actualmente también Festival Internacional de Cinema de Cataluña) es uno de los premios cinematográficos más reconocidos de Europa, y está considerado como uno de los más importantes en la especialidad de cine fantástico. Fundado en 1967, se ha celebrado ininterrumpidamente cada año, normalmente a principios de octubre.
El Festival de Sitges ofrece cada año al público lo mejor de la producción internacional en cinematografía fantástica. Además, acostumbra a programar homenajes, retrospectivas y sesiones especiales. En las últimas ediciones han asistido más de 50.000 espectadores que, además de poder asistir a las proyecciones cinematográficas, pueden asistir a exposiciones y conferencias.
Entre las presencias más relevantes de las últimas ediciones destacan las de cineastas como:
-Anthony Hopkins
-Quentin Tarantino
-Dino De Laurentiis
-Ralph Fiennes
-David Lynch
-Sam Raimi
-Terry Gilliam
-Vin Diesel
-Tobe Hooper
-Peter Greenaway
-Guillermo del Toro
PREMIOS 2011
PALMARÉS: MEJOR PELÍCULA:
RED STATE (2011)
de Kevin Smith
con Michael Parks, Mellisa Leo y John Goodman
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
ATTACK THE BLOCK
de Joe Cornish
con Nick Frost, Jodie Whittaker
MEJOR DIRECTOR:
Na Hong-jin por THE YELLOW SEA
de Na Hong-jin
con Ha Jung-woo, Kim Yun-seok
MEJOR ACTOR:
Michael Parks por RED STATE (2011)
de Kevin Smith
con Michael Parks, Mellisa Leo y John Goodman
MEJOR ACTRIZ:
Brit Marling por ANOTHER EARTH
de Mike Cahill
con Brit Marling, Matthew-Lee Erlbach
MEJOR GUIÓN:
Lucky Mckee Jack Ketchum por THE WOMAN
de Lucky Mckee
con Pollyanna McIntosh, Sean Bridges
Sin lugar a dudas, la primera película que vamos a recomendaros es 'Breakfast at Tiffany's' (Desayuno con diamantes)
Cuando hablamos de 'Desayuno con diamantes', hablamos por extensión de Audrey Hepburn. Por este motivo, nos resulta casi increíble pensar que ella no era la favorita para protagonizar esta película que la llevó a lo más alto, pues la preferencia del escritor, Truman Capote, siempre fue Marilyn Monroe. En su opinión, la aristocrática figura de Audrey no concordaba, con la descarada protagonista que él había creado.
Es una película estadounidense del género comedia romántica dirigida por Blake Edwards y protagonizada por la ya mencionada Audrey Hepburn y George Peppard.
La premiada banda sonora fue compuesta por Henry Mancini y la letra de la famosa canción Moon River pertenece a Johnny Mercer.
Os dejamos aquí el fragmento de la película en el que Audrey interpreta esta canción
LA PELÍCULA GANÓ DOS PREMIOS ÓSCAR EN LA CATEGORÍA DE MEJOR BANDA SONORA Y MEJOR CANCIÓN.
Argumento: Un joven escritor (George Peppard), mantenido por una señora un tanto mayor, se muda a un edificio de departamentos, en el cual conocerá a una peculiar vecina, la joven Holly (Audrey Hepburn), una aspirante a actriz que va sin rumbo por la vida, siempre disconforme y un tanto alocada, que solo es feliz visitando la tienda de diamantes Tyffany's.
Aquí tenéis el tráiler de este clásico del cine que queremos compartir con vosotros:
¡Hola a todos! Somos dos alumnas de 1º de Bachillerato encargadas de hacer un blog dedicado al cine. Cada lunes compartiremos con vosotros una película elegida. Esperamos que disfrutéis leyendo nuestras críticas y compartiendo con nosotras vuestras opiniones. Deseamos que os gusten nuestras recomendaciones y paséis un buen rato viendo las películas que os iremos ofreciendo a lo largo del curso.
